Благовещенский собор и палаты. Строгановых. Реконструкция автора
Благовещенский собор
Благовещенский собор был окружен деревянными постройками — дворами Аники Строганова, его детей и внуков. Рисунок 1793 года, хранящийся в Сольвыче-годском музее, счастливо сохранил нам изображение деревянных хором, поставленных Аникой Федоровичем в 1565 году. Состоящие из нескольких соединенных вместе двухэтажных срубов, поставленных на высоком под-клете, они имеют сложный силуэт. Один из срубов завершается высокой башней-повалушей с кровлей в форме бочки, рядом — крытая шатром небольшая площадка-смотрильня. К верхним этажам ведет парадное наружное крыльцо. При видимой сдержанности внешнего декора архитектура строгановских хором уже заключает в себе те черты живописности и композиционной свободы, которые столетием позднее получат блестящее воплощение в сказочном великолепии знамени-трго дворца Алексея Михайловича в подмосковном царском селе Коломенском. Впечатление, производимое собором, прежде было, конечно, еще более сильным. Сейчас оно ослаблено поздними переделками. Не вяжутся с монументальным объемом жиденькие главки XVIII века, перестроена вся южная галерея. Рисунок 1793 года показывает у юго-западного угла любопытный пятишатровый придел, относящийся, видимо, к XVII столетию; сейчас на его месте унылая постройка XIX века. Очень повредила собору и новая, непропорционально большая колокольня. Особое старание приложили Строгановы к внутреннему украшению храма. В 1600 году собор и один из приделов были расписаны московскими мастерами Федором Савиным и Стефаном Арефьевым «со товарищи». Фресковые росписи сочетались с богато убранным иконостасом, главные иконы которого были заказаны лучшим мастерам царской Оружейной палаты — Прокопию Чи-рину, Истоме Савину, Назарию Истомину. Работа царских мастеров по заказу Строгановых в свое время послужила даже поводом для зачисления их, а с ними и всей московской иконописи конца XVI века в «строгановскую школу». И хотя недоразумение давно разрешено, условный термин «строгановская школа» до сих пор применяется для обозначения целого направления в русской иконописи. Работы Прокопия Чирина и его сотоварищей отличают исключительно тщательная, миниатюрная манера письма, сочная гамма красок, особая любовь к узору, орнаменту, когда вся икона воспринимается как сложный драгоценный узор. Красочные иконы Благовещенского собора были убраны басмой и дорогими камнями. К сожалению, позднее многое было изменено. Фресковые росписи замазаны ремесленной масляной живописью. Иконостас тоже переделан, хотя многие иконы и сохранены. О великолепии и изысканном вкусе внутреннего убранства храма в XVI веке дают представление царские врата, украшенные прорезным рисунком из олова, под который подложена слюда по цветному фону. Сольвычегодский музей хранит и многие другие сокровища прикладного искусства XVI—XVII веков, связанные с Благовещенским собором. В украшении собора в XVI, а позднее в XVII веках приняли участие и многочисленные местные мастера самых разных художественных специальностей. Строгановы организовали в Сольвычегодске целый ряд мастерских. Были среди них и иконописные, изготовлявшие иконы более или менее среднего уровня, преимущественно на продажу. Но наибольшую известность получили строгановские золотошвейные мастерские. Из них выходили покровы, плащаницы, пелены — своего рода иконы, выполненные из цветного шелка, золотых и серебряных нитей. Среди произведений «лицевого» шитья XVII века изделия строгановских мастерских отличаются исключительно высоким художественным и техническим уровнем, редким богатством отделки. Особенно выделяется покров с изображением Сергия Радонежского, вложенный в Троице-Сергиев монастырь в 1671 году Анной Ивановной Строгановой, которая сама была искусной мастерицей и стояла во главе строгановских мастерских в период их наивысшего расцвета. Весь шитый золотными нитями, с контурным рисунком, низанным жемчугом с драгоценными самоцветами в нимбе, он напоминает икону, убранную дорогой ризой. Стройная, удлиненная фигура святого выдержана в лучших традициях древнерусской иконописи. Замечателен строгий, одухотворенный лик Сергия. Темный контур вокруг лнца, обычный для шитья XVII века, выполнен с большим тактом. Вопреки установившейся традиции по краю покрова вместо обычной надписи даны клейма с изображением сцен жития, что усиливает его сходство с иконой. Сольвычегодск был одним из крупных центров ювелирного дела. В самом соборе и ризнице сохранились серебряные, украшенные чеканкой и позолотой, убранные камнями и жемчугом оклады икон, драгоценные церковные сосуды, кресты, маленькие резные иконки, по рамкам которых наложен тонкий узор из крученой серебряной проволоки — скани. Сольвычегодские мастера освоили и сложное искусство наведения эмали. Очевидно, учителями их были устюжане, так как долгое время сольвычегодская финифть по технике и манере исполнения мало чем отличалась от устюжской: в скани выполнялся контурный рисунок —стилизованный растительный орнамент, а .промежутки заполнялись цветной эмалевой массой. Только в последней четверти XVII века появляется в Сольвычегодске живописная эмаль, сразу выдвинувшая строгановские мастерские на первое место в русском финифтяном деле. Произведения сольвычегодских эмальеров конца XVII века имеют свой, очень четко выраженный художественный почерк. На снежно-белом фоне размещаются крупные изображения цветов — мака, подсолнуха, тюльпанов, выполненные в реалистической манере яркими желтыми, сине-голубыми и зелеными красками. В середине часто помещаются клейма с сюжетными изображениями — зверями, птицами, юношами и девушками, библейскими сценами, аллегориями. Сюжеты заимствованы из привозных западноевропейских гравюр — «фряжских листов» и украинских лубочных картинок. Подражание деревянной гравюре очень ясно заметно и в способе наложения теней крупной перекрестной штриховкой. Сольвычегод-окие живописные эмали или усольские эмали, как их обычно называют, ярко воплотили рост светских и реалистических начал в художественной культуре России конца XVII века. Они оказали сильное влияние на (все русское, и в частности московское, эмалевое производство.
|
